Nekako sem se odločil, da imajo pesniki vlogo in nalogo – Njihov obstoj ima smisel oni pa imajo odgovornost - Pesniki naj bi podajali svoja doživljanja in izkušnje tako, da bralcu ali poslušalcu kar najbolj olajšajo dojeti in razumeti in morda celo začutiti njihovo izkušnjo,ali občutje.
Včasih pesništvo sploh ni bilo vezano na pisano besedo, ampak so si pesmi ali pa zgodbe pripovedovali. Dogodek je bil družaben in ne individualen kot danes. Zato so si zgodnji pesniki izmislili pomagala, ki so jim olajšala pomnjenje pesmi in hkrati zmanjšala možnost, da bi se pesem v svojem toku od ust do ust spreminjala. Temu rečem mnemotehnika, ko uporabimo določen metrum in (ali) rime, da si lažje natančno zapomnimo besedilo. Lažje kot : Katarina Barbara kako si ščitila svojo hišo… (nevezan neritmičen in neriman stavek) si je lažje zapomniti:”Katarina Barbara kako si domek var’vala” - ali pa namesto, da bi si skušali v glavo vtisniti besedo za besedo naslednjih povedi:
“V Puščavi na arabskem polotoku se je rodil majhen ptič. Živi, čisto sam samcat v goščavi, kamor le redko zaide tudi kakšno drugo živo bitje.” -Lažje si je zapomniti, če uporabimo ritem in rimo:
“V Arab’je puščavi se ptiček rodi, v odljudni goščavi sam zase živi.” Temu bi lahko dodali še melodijo in pesem bi lahko, neokrnjena, preživela stoletja, govorila bi natančno isto zgodbo, kot prvič, z natančno istimi izrazi, ki bi imeli natančno sorodne pomene. No potem pa je iz semena te mnemotehnike zraslo še precej več - nastale so lepe, estetske oblike, ki so prispevale tudi k vsebini. (Zakaj in kako oblika prispeva k vsebini je stvar druge debate.)
Sedaj pa k problemu:
Skrajno nedavno sem poslušal dva pesnika, oba slovita kot silovita. Eden je svoje poslanstvo izpolnil zelo dobro, na trenutke celo odlično – drugi pa je z enim branjem vrgel slabo luč na vse kar je naredil doslej.Eden je podajal svoja občutja, bogatil jezik svojih prednikov in peljal občinstvo po slikoviti pokrajini občutij in razpoloženj tako, da se je občinstvo z njim smejalo, pa spet nostalgično vzdihnilo in se v nekaj izbranih trenutkih celo približalo lepoti resnice.Drugi je pripovedoval spomine, jih zavijal v skrivnostnost obskurnih izrazov in neo-enega ali drugega sloga, kjer je rdeča nit poetu žaljiv izraz cenzure. Ta, drugi, se je izneveril celo svojemu jeziku in je v svojo pripoved vpletal stavke v tujih jezikih, z izrazito pokvečeno izgovorjavo, ki je pripoved še bolj oropala lepote.
Kaj me tu moti? Moti me dejstvo, da ljudje tako radi poslušajo sebe – da sveta okrog sebe včasih sploh ne opazijo več. Celo pesniki, največji v svojem okolju, oni, katerih delo in strokovna dolžnost je iskati resničnost občutij in jo pokazati tudi tistim, ki bi je sami sicer ne opazili - tudi ti se očitno množično izgubljajo znotraj samih sebe.
Morda je res, da z leti človek izgublja sposobnost videti svet okoli sebe.Morda je človekovo življenje res kot sonce na dnevni poti. Zjutraj vzide in svetlo ožari vse stvarstvo, sveti navzven in je samo nevidno, kajti le kdo lahko gleda vanj. Opoldne je najsvetlejše hkrati pa je trdno in včasih že prav neusmiljeno žge. Zvečer pa se sonce zazre vase. Njegova lastna luč ga osvetljuje od znotraj, njegovi žarki pa nič več ne opazujejo preostalega sveta…? (Mislim, da so to rispodobo pred mano uporabili že vsaj Heinlein, Clark in Neitzche.)
Tudi glasbeniki naj bi se igrali z resnico. Tudi oni naj bi čutili drobtine resničnosti sveta okoli sebe in jih v svojem jeziku - jeziku glasbe – prevajali tistim manj senzibilnim, tako, da bi svet lahko več ljudi bolj občutilo. Imeli naj bi sposobnost čutiti, kdaj je svet okoli njih pripravljen sprejemati, in kdaj ne. Ampak tudi med njimi nekateri trpijo za zazrtostjo vase. Glasba je po svoje še bolj zahtevna do svojih služabnikov, saj je pogosto skupinsko delo in zahteva , da se glasbeniki, ki igrajo skupaj, tudi med seboj poslušajo in si dajejo prostor, kadar je ta potreben. Ne! Ne znajo, ne morejo vsi. Manjka jim bistvena sestavina:
Nimajo uvidevnosti, nimajo posluha. Oziroma redki ga imajo. Tistega posluha, ki bi jim na uho šepnil naj se umaknejo nekomu, kadar ta potrebuje ali pa izrazi željo po prostoru za ustvarjanje. Tiste uvidevnosti, ki ljudem omogoči dovolj stišati svoje notranje glasove, da bi mogel skoznje prodreti tudi kakšen nov zvok in obogatiti njih same.
Potem pa so tu seveda tudi občinstva. Občinstva majo pravzaprav čisto preprosto nalogo. Spremljati dogajanje, ki se odvija zanje in v primeru, da jim dogajanje ni blizu, oditi drugam, morda pa kljub temu, da jim ni všeč (če se jim zdi vredno seveda) spoštljivo počakati do konca in potem na podlagi izkušnje in svojega mnenja napisati kritiko kot tigra ki trga in para (slabo?) umetnost kot rjuho na trakove…
No? Kaj me moti - do česa sem kritičen pri občinstvu? Kritičen sem do raznih združb “intelektualcev”, ki v svoji organiziranosti z vinom redijo kače vulgarnosti na svojih uvelih prsih betežne umetnosti. Bolj preprosto povedano - motijo me samooklicani občudovalci umetnosti. To so tisti, ki se jim zdi, da je treba pesmi ovekovečiti z vsiljivim fotografiranjem pesnika, med tem ko jih bere. Tisti “literati”, ki ostanejo celo na glasbenem delu večera, saj se je treba vendar napiti in bruhati svojo neoliko na ves glas, tako da si lahko vsi ogledajo pava, kako nasprotuje takšni godbi - brez harmonike - oziroma brez kričanja in tiste surove energije, ki jo imajo vulgarni pijanci radi.
Pa še organizatorji, ki strašno podpirajo umetnost in umetniške dogodke dokler so le-ti zastonj in pripeljejo v “hram kulture” več trošnikov - ka-li!? Ki ponudijo tehnično pomoč v obliki nesposobnih podplačanih tehničnih delavcev, ki odidejo, ko bi se moralo njihovo delo šele začeti, pred tem pa skrajno prijazno in simpatično kradejo čas in ga nesmiselno tratijo za nič - se pravi – zavlačujejo in ne vedo kaj početi, saj vendar niso kos nalogi, ki jim je bila naložena. Pa zakaj bi tudi bili - zakaj bi se preveč trudili, saj za svoje delo niso niti cenjeni niti dovol plačani. Njihov morebitni trud bi tako ali tako ostal neopažen in necenjen. Tisti, ki bi znali opraviti delo - pač ne bodo delali zastonj - saj se vendar cenijo. Na koncu večera so vredni natanko toliko kot so cenjeni. Pravzaprav le nastopajočih umetnikov nihče zares ne ceni: - ne cenijo se sami, saj so pripravljeni biti tam skoraj zaman in zastonj, pa ne govorim o denarju, govorim o vloženem trudu in nemogočih razmerah ter slabem efektu. Vse bolj besno mečejo bisere občinstvu v glave! - Ne ceni jih (občinstvo) - kako bi tudi jih, če se sami ne?
Občinstvo.
Poete so prišli gledat z agendo - in se predvsem prišli kazat - “kajti saj vendar vsi vedo, da je to zelo umetniško in oh! in če bom zraven, bodo vsi vedeli kako izbran okus imam - tisto žlobudranje in recitiranje teh starih blebetačev bom pa že nekako preživel, važno je, da sem tam.” V resnici je večinoma glasbeno občinstvo vsaj na videz precej bolj kultivirano od literarnega. Je pa res, da tiso ki ni kultivirano, glasno kriči svoje kri(ča)tike…
Pravi umetniki pa se morajo ves čas opominjati, da zadostuje, če jih zares posluša vsaj izbrana peščica - da ne potrebujejo hvale in nočejo slave (razen zato, da je kruh na mizi), in da je njihova strokovna dolžnost, da ubranijo svojo etiko pred valovi napadov skušnjav pragmatičnosti.
Povzetek:
Prvi pesnik večera je bil odličen.
Glasba je živela, vsakič ko je bil na odru prostor zanjo.
Tudi to je nekaj.